documenta 14 :

von Athen lernen / learning from Athens /aprender de Atenas

Kassel / Athens 2017

Eines der Leitbilder der documenta 14: eine Eule in Athen. Sie kann ihren Kopf um 270° drehen und so ungewohnte Perspektiven einnehmen.  |  © documenta 14

Wer fährt mit?

Eine kleine Bildungsreise Richtung Süden zur Notwendigkeit der Kunst

(von BERLIN über DESSAU nach KASSEL)

Die documenta findet seit 1955 alle fünf Jahre in Kassel statt und dauert jeweils 100 Tage. Am 10. Juni 2017 beginnt ihre vierzehnte Auflage. Neu ist die gleichberechtigte Durchführung der Ausstellung an zwei Standorten, in Kassel und in Athen. Die documenta wird als die weltweit bedeutendste Kunstausstellung bezeichnet.
Ich möchte sie herzlich einladen, mich in den Sommerferien 2017 dorthin zu begleiten. Es wird inzwischen mein fünfter Besuch dort sein und ich verspreche ihnen, dass es ein unvergessliches Erlebnis sein wird. Ich weiss, dass man durch planvolles erleben ohne Last erkennen kann, was Kunst ist und welche Bedeutung sie für uns (heute) hat. Zusätzlich werden sie einen kleinen Einblick in deutsche Geschichte und aktuelle Verhältnisse bekommen.
Ich habe einen hoffentlich ansprechenden Plan ausgedacht, der dafür als Vorschlag dienen soll. Für eine Woche begeben wir uns, ganz nach der Manier der deutschen Romantiker, auf eine Bildungsreise in Richtung Süden, von Berlin über Dessau nach Kassel. Während der ersten drei Tage lernen wir die deutsche Hauptstadt und ihre Kunst aus allen Epochen kennen. Das 110 Kilometer südlich gelegene Bauhaus in Dessau wird zum Dreh- und Angelpunkt unserer Reise. 200 Kilometer weiter südlich erreichen wir Kassel. Die kommenden drei Tage werden gerade einmal ausreichen, um die Stadt und die auf sie verteilte documenta 14 - Kunst zu erforschen.

Zweite Woche optional, weiter gen Süden:  Athen / Griechenland

Info+Kontakt: Holger Roick                                          

e-mail: mexylo@yahoo.com.mx

dOCUMENTA (13)

eINE kLEINE bILDUNGSREISE zUR nOTWENDIGKEIT dER kUNST
(von BERLIN über DESSAU nach KASSEL)


Die documenta findet seit 1955 alle fünf Jahre in Kassel statt und dauert jeweils 100 Tage. Am 9. Juni 2012 beginnt ihre dreizehnte Auflage. Diesmal steht sie unter dem Leitmotiv Collapse and Recovery.  Die documenta wird als die weltweit bedeutendste Kunstausstellung bezeichnet!



Möglichkeit einer Verlängerungswoche, fünf verschiedene Varianten, zum Beispiel Weimar-Nürnberg-München


Info:  viajarte01@yahoo.com.mx

Grenzen überschreiten - Unbekannte Welten entdecken

CuernavacARTour

Eine unvergessliche Erfahrung, die Sie prägen wird.

Warum zieht es alle immer in die Stadt des ewigen Frühlings? Vielleicht weil es dort ebenso viele Künstler wie Swimming-Pools gibt? Wer würde nicht gerne wissen, woher alle diese Kunstwerke stammen, Skulpturen, Gemälde, Grafiken und vieles mehr. Wie werden sie gemacht und -ganz besonders- wer macht sie?
Mit ARTour werden Sie schnell Antworten auf diese Fragen finden, indem Sie ganz in die oftmals so rätselhafte Welt der Kunst eintauchen dürfen. In freundlichen und oftmals auch einzigartigen Ambiente diverser Künstlerateliers haben Sie die Möglichkeit mit den Autoren selbst zu reden, über ihre Techniken, ihre Inspiration, ihre eigene Symbologie, ihre berufliche Karriere und –vielleicht auch- über ihr persönliches Leben.

ViajArte

CuernavacARTour 2011

REGULÄRE TERMINE*
Samstags und Sonntags von 9:00 Uhr - etwa 19:00 Uhr

*ZUSÄTZLICHE TERMINE nach Vereinbarung

SAMSTAG

9:00 Uhr – 11:00 Uhr erster Besuch

11:00 Uhr. – 13:00 Uhr zweiter Besuch

- MITTAGESSEN -

15:00 Uhr – 17:00 Uhr dritter Besuch

17:00 Uhr – 19:00 Uhr vierter Besuch

SONNTAG

9:00 Uhr – 11:00 Uhr erster Besuch

11:00 Uhr. – 13:00 Uhr zweiter Besuch

- MITTAGESSEN -

15:00 Uhr – 17:00 Uhr dritter Besuch

17:00 Uhr – 19:00 Uhr vierter Besuch

Wir variieren die Reisen und Besuche mit ViajArte permanent, um dem Publikum eine grösstmögliche Menge verschiedener Techniken und Thematiken anbieten zu können, die sowohl von einheimischen als auch von ausländischen Künstlern realisiert werden, die in der Stadt des ewigen Frühlings ihren idealen Ort der Inspiration gefunden haben.

ARTours werden mit mindestens vier und höchstens mit zwölf Personen durchgeführt. Pro Tag werden vier Ateliers besucht und man lernt dabei ebenso mindestens vier, manchmal sogar mehr bekannte Künstler kennen. Die Besuche finden immer an zwei aufeinanderfolgenden Tagen statt, hauptsächlich an Wochenenden. So besteht die Möglichkeit an einem zweiten Tag weitere Studios und noch mehr Künstler kennenzulernen.

Gerne übernehmen wir für Sie die Reservierung eines von uns vorgeschlagenen Hotels, bzw. für ein von Ihnen gewünschtes.

Bei unseren Besuchen haben Sie den grossen Vorteil, alle Kunstwerke zu einem niedrigen Werkstattpreis erstehen zu können.

ARTourKONKRET***

ARTour BIETET*

- profesionelle Kunstreiseleitung

- Wahlmöglichkeit für einen oder für zwei Tage

- Besuch von vier Ateliers pro Tag

- Transport in Cuernavaca

- Bewirtung zuhause bei den Künstlern

(Kaffee, Gebäck, Wein etc.)

- Eine Originalgrafik als Geschenk

* eine mögliche Übernachtung im Hotel und das Mittagessen sind nicht im Preis enthalten

ARTour PREISE*

700.- Pesos pro Tag (Erwachsener)

1200.- Pesos für beide Tage

(Kinder unter 12 Jahren zahlen die Hälfte)

*beschränkte Teilnehmerzahl. Reservieren Sie rechtzeitig, spätestens 5 Tage vor einem anvisierten Besuch.

ARTour EXTRA*

Samstagabends treffen wir uns mit den Künstlern in einer Bar in Cuernavacas Stadtzentrum bei entspannter Atmosphäre und einem Glas Wein.

*die Teilnahme daran ist optional

Kontakt und weitere Informationen

viajarte01@yahoo.com.mx

Fragen Sie nach...

1 ARTour - Atelierbesuche bei Künstlern Grenzen überschreiten –Unbekannte Welten entdecken

2 ARCHITEKTour ein Beispiel: Mathias Goeritz in Mexiko-Stadt -30 Jahre urbane Kunst und emotionale Architektur-

3LITERATour ein Beispiel: Malcolm Lowry – Unter dem Vulkan

4 Frida+Diego “Diego und Frida waren Teil der spirituellen Landschaft Mexikos ...”(Luis Cardoza y Aragon)

5 KREATIVURLAUB Sie möchten im Urlaub kreativ sein und ganz entspannt künstlerische und handwerkliche Fähigkeiten ausprobieren oder weiterentwickeln?

6 KUNSTHANDWERK Speziell für Sie ausgesuchte Kunsthandwerker erklären uns die Herstellung und den Sinn ihrer Werke

7 LEBENSKUNST - Wandern mit Künstlern -Kunst und Medizin - Yoga und Kunst - Kochen mit Künstlern

8 EVENTS+SHOWROOMS Sie besuchen Veranstaltungen, Festivals und richtungsweisende Ausstellungsprojekte im ganzen Land

9 ZUSATZANGEBOTE Drucken in Mexiko: Hier hergestellte Druckplatten in Auftrag geben oder selbst drucken? Wir vermitteln Ihnen im ganzen Land diesen Service oder die eigene Benutzung von Druckerpressen

Besondere Mitbringsel aus Mexiko:

- LOTERIA GRAFICA -
- meXylo-SCHATULLEN -

ARCHITEKTour: Mathias Goeritz im D.F.

30 Jahre urbane Kunst und emotionale Architektur

"HIGHLIGHTS", erster Tag (Zentrum-Westen-Süden)- Abfahrt am Zocalo um 8:00 Uhr

- 1. LAS TORRES DE SATÉLITE, “Gefühlsarchitektur” 1957, 9:00 Uhr
- 2. EL COCO, Skulptur 1978, 10:30 Uhr
- 3. RUTA DE LA AMISTAD, Gemeinschaftsarbeit 1967-68, 11:30 Uhr
- 4. ESPACIO ESCULTÓRICO, Gemeinschaftsarbeit 1978-80, 12:30 Uhr
- 5. LA CORONA DEL PEDREGAL, Skulptur 1980, 13:30 Uhr
- 6. TÚ y YO, Monumentalskulptur 1969-70, 14:30 Uhr
- 7. EL ECO DE ORO, Konkrete Poesie 1965-66, 15:00 Uhr
- 8. EL ECO, Experimentalmuseum 1953.
- Essen und Tagesausklang im Museumsrestaurant, 16:00 Uhr
- 9. Rückkehr zum Zocalo etwa um 18:00 Uhr

"BEST OF", zweiter Tag (Zentrum - Osten)
Abfahrt am Zocalo um 8:00 Uhr:
- 1. LA PIRÁMIDE DE MIXCOAC, Skulptur 1970, 9:00 Uhr
- 2. OSA MAYOR, Skulptur 1967, 10:15 Uhr
- 3. LAS TORRES ENEP ARAGON, Sulptur 1981-82, 11:30 Uhr
- 4. INSTITUTO GOETHE, Wandbild 1965, 13:00 Uhr
- 5. LA SERPIENTE, Skulptur 1952-53, 14:00 Uhr
- 6. HOTEL CAMINO REAL, urbane Kunst 1967-68, 14:30 Uhr
- 7. ENERGÍA, Monumentalskulptur 1984, 15:00 Uhr
- 8. SALA CORA-HUICHOL, Wandbild mit Sisalseilen 1964, 15:30 Uhr.
- Essen und Tagesausklang im Restaurant des Anthropologischen Museums, 16:00 Uhr
- 9. Rückkehr zum Zocalo etwa um 18:00 Uhr

“BEST&MORE”, dritter Tag
Religiöse Bauten+Kunst&Kulturprojekt
Treffpunkt ist wieder der Zocalo um 8:00 Uhr
- 1. Catedral Metropolitana (GLASFENSTER), México D.F. Weiterfahrt um 9:00 Uhr
- 2. Iglesia Santiago Tlatelolco (GLASFENSTER, ALTAR, KREUZWEG und 13 SKULPTUREN,
- 3. Capilla de San Lorenzo Mártir (GLASFENSTER und RELIEFWANDBILD), Centro de Tlalpan , México D.F., 11:00 Uhr
- 4. Sinagoga Maguen David (DAVIDSTERN, GLASFENSTER, LEUCHTER), Bernard Shaw # 10 Polanco, 12:30 Uhr
- 5. Parroquia de Azcapotzalco (RESTAURATION), Azcapotzalco, México D.F., 13:00 hrs.
6. Besuch der PLAZA DE LA UNIDAD HABITACIONAL ADOLFO LÓPEZ MATEOS, entworfen von Mathias Goeritz, Colonia Electra/Tlalnepantla, Edo. de Mex., 14:00 hrs.

Bei einem gemeinsamen Essen nachdenken und diskutieren über die Erhaltung dieser Bauruine aus den sechziger Jahren, unter Berücksichtigung der Möglichkeit, hieraus ein Kulturzentrum ("MaGo") zu entwickeln, das sich ganz nach der Art von Mathias Goeritz der Architektur, der Kunst und dem Design verschreibt.

Rückfahrt zum Zocalo etwa um 18:00 Uhr

Atelierbesuche + Workshops

Während der Atelierbesuche werden die Künstler den Besuchern ihre Werke zeigen und ihnen die verschiedenen Techniken erklären.

Nach Absprache werden wir bei den Künstlern auch landestypisch kulinarisch versorgt werden, möglicherweise sogar selbst bei der Zubereitung der mexikanischen Spezialitäten mithelfen bzw. mit ihnen typisch mexikanisch essen gehen.

Sollte der Wunsch bestehen und genügend Zeit vorhanden sein, besteht bei fast allen Künstlern die Möglichkeit, bestimmte Techniken in speziell dafür entwickelten workshops zu erlernen. Hierfür können auch günstige Übernachtungsmöglichkeiten angeboten bzw. vorgeschlagen werden.

ein Beispiel für: Cuernavaca

Zeichnen, Grafik, Skulptur,

Schreinern

Aktuelle Kurse 2011

1.1. SEHEN LERNEN: besonders für Anfänger geeignet ist das Arbeiten mit verschiedenen Materialien, Kollagen, vorbereitende Zeichenübungen
1.2. ZEICHENSCHULE: für Fortgeschrittene sind diese Zeichenübungen, Pflanzen, Tiere, Anatomie, Perspektive, Komposition, Techniken
1.3. GARANTIERT ZEICHNEN: besonders für Anfänger geeignet ist das zeichnen lernen nach der Methode von Betty Edwards, wieder die rechte Gehirnhälfte zu benutzen
2.1. SCHREINERN I : Einführungskurs, Entwurfszeichnungen, einfache handwerkliche Arbeiten wie Holzspiele und kleine Gebrauchsgegenstände mit einfacher Oberflächenbehandlung
2.2. SCHREINERN II : Fortgeschrittenenkurs, technisches Zeichnen, Hand- und Kleinmaschinengebrauch, Kleinmöbel, hochwertige Oberflächenbehandlung
2.3. KUNSTSCHREINERN: Kleinmöbel mit dekorativen Elementen, kleine Relief- und Holzskulpturarbeiten
2.4. FURNIERARBEITEN: Kleinmöbel mit dekorativen Elementen und Furniereinlegearbeiten (Beispiel Schachbrett)
3.1. HOLZSCHNITT I : einfache Holz- und Linolschnitte (Hochdrucktechnik) anhand eigener Entwürfe
3.2. HOLZSCHNITT II: Farbholz- und Linolschnitte, alternative Techniken und Druckträger, persönlicher künstlerischer Ausdruck

DAUER: 24 oder 48 Stunden
nach Absprache auf dreistündige Sessionen verteilt

PREISE: 1,800.- / 3,600.- Pesos

TEILNEHMERZAHL:  4 Personen

MATERIALIEN:
- inclusive für alle Übungen
- nicht inclusive für persönliche Projekte


KONTAKT:
viajarte01@yahoo.com.mx

Atelierbesuche bei befreundeten Künstlern: ZENTRUM D.F.

Mexiko-Stadt, D.F. Zentrum: SELLO BLANCO

Guadalupe Rosas + Antonio Ledesma: Malerei, Grafik, Karikatur, Illustration

Guadalupe Rosas ist 1964 in Mexiko-Stadt geboren. Seit ihrem Studium an der staatlichen Kunstakademie ist sie vielseitigst als freischaffendeKünstlerin tätig. Ihre Druckerwerkstatt befindet sich im historischen Zentrum der Hauptstadt. Gewinnerin des landesweit wichtigsten Druckerwettbewerbs in der nördlichgelegenen Stadt Aguascalientes. Ausstellungen, Installationen und verschiedene Workshops im In- und Ausland, unter anderem in Madrid, Barcelona, Wien und mehrere in Süddeutschland. Neben den bereits genannten Aktivitäten ist sie seit vielen Jahren eine begehrte Kinderbuchillustratorin sowie Mitbegründerin und Rechtsberaterin der mexikanischen Künstlergewerkschaft.

Antonio Ledesma ist 1965 in Mexiko-Stadt geboren. Nach seinem Studium an der staatlichen Kunstakademie ist er mehrere Jahre als Dozent für die dortige Grafikabteilung zuständig gewesen. Seit 1995 arbeitet er ausschließlich als freischaffender Künstler in verschiedenen Disziplinen. Neben Malerei und Zeichnung ist er Karikaturist bei mexikanischen Tageszeitungen. Hauptsächlich beschäftigt er sich jedoch weiterhin mit der künstlerischen Druckgrafik. Er ist Gewinner des wichtigsten jährlich vergebenen Preisesfür Grafik beim Posada-Wettbewerb in Aguascalientes. Auffällig an seinen sehr aufwendigen Radierungen ist das zeichnerischeVermögen des Künstlers. Durch seine große Leidenschaft für das Kino erklärt sich wie die Bilder von ihm in beinahe filmischer Manier meißtens sehr schmerzliche Geschichten erzählen. Ebenso wie seine Frau Ausstellungen im In-und Ausland.

Atelierbesuche bei befreundeten Künstlern: LA CONDESA, D.F.

Mexiko-Stadt, La Condesa
José Antonio Platas: Malerei, Grafik und Illustration


JOSÉ A. PLATAS ist 1964 in Mexiko-Stadt geboren. Seit 1985 widmet er sich ausschliesslich der Bildenden Kunst, einerseits als Maler und Grafiker, zum anderen im Lehrbereich und der Museumskunde. Er ist Inhaber von Diplom und Magister der Bildenden Künste nach erfolgreichem Studium an der staatlichen Kunstschule 'La Esmeralda' des Nationalen Institut der Schönen Künste ( I.N.B.A) sowie der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (U.N.A.M.). Mittlerweile hat er seine Arbeiten bei zahlreichen Einzelausstellungen und in mehr als 50 Gruppenausstellungen in Mexiko, USA, Österreich, Rumänien, China und Deutschland gezeigt. Neben seiner bühnenbildnerischen Tätigkeit für Theateraufführungen unter der Direktion von José Enrique Gortero und Ricardo Ramírez Carnero ist er auch Illustrator bei mehreren Verlagen wie z.Bsp. Praxis und Nexos aus Mexiko; Ruptures aus Kanada und Anfora Nova aus Spanien, ebenso wie bei der angesehenen mexikanischen Tageszeitung La Jornada.
In seiner Museumsarbeit war er in verantwortlicher Stellung für mehrere Institutionen tätig, so etwa bei I.N.B.A und C.N.C.A (Nationales Zentrum für Kunst und Kultur, desweiteren im Nationalen Museum der Kulturen und im Amerika-Museum des spanischen Kultusministeriums sowie als Leiter einer Programm-Abteilung des I.N.B.A., Museumsdirektor des Caracol Museums im Chapultepec Park und heute Leiter der Museografie des bekannten Chopo Museums in Mexiko-Stadt

 

Atelierbesuche bei befreundeten Künstlern: CUERNAVACA

Cuernavaca / Morelos
Jo Koeser, Bildhauer





Jo Köser begann in den späten 80ern als Designer avantgardistischer Einzelstücke im Möbel- und Lichtdesign. Von Anfang an changierten seine Objekte zwischen Gebrauch und Kunst. Die eindeutige Zuwendung zum rein künstlerischen Schaffen war da nur konsequent:
1993 entstanden die ersten abstrakten Stahlskulpturen aus der Serie "Charaktere". Zwei Jahre später begann Köser, zusätzlich mit Beton und Gips zu arbeiten. In seinen Werken gab er diesem oft geschmähten Werkstoff eine spektakuläre und zugleich sehr nahe, menschliche Intensität.
In seinen beweglichen Objekten aus Stahl und Holz (seit 1997) spielt er mit dem Thema Bewegung, das er aus der allegorischen Ebene heraushebt und unmittelbar erlebbar macht.
Jo Köser zeigte seine Werke in zahlreichen Ausstellungen und verkaufte seine Skulpturen an einen größer werdenden Kreis von Sammlern und Kunstinteressierten. Zur Zeit lebt und arbeitet Köser in Mexiko.

Atelierbesuche bei befreundeten Künstlern:TOLUCA

Toluca, Estado de México: LA PINTADERA
ALEJANDRO VILLALBAZO: Malerei, Grafik



Alejandro Villalbazo ist 1970 in Mexiko-Stadt geboren. Er studierte künstlerische Druckgrafik an der Akademie San Carlos unter der Leitung von Alejandro Pérez Cruz. Durch verschiedene spezielle Zusatzstudien im selben Bereich ist er inzwischen zum `Vollblutgrafiker´ avanciert und unterrichtet mittlerweile selbst sämtliche Hoch-und Tiefdrucktechniken an der Kunstfakultät der Autonomen Universität von Toluca im Bundesstaat Mexiko. Er ist bereits zum dritten Male Inhaber des begehrten staatlichen Stipendiums des FONCA, welches förderungswürdigen jungen Nachwuchskünstlern über den Zeitraum von mindestens einem Jahr die finanzielle Realisierung eines vom Künstler speziell dafür eingereichten Projekts ermöglicht. Bisher handelte es sich bei ihm hierbei um die Thematik aktueller, politisch-sozial-kultureller Brennpunkte des Landes. Anhand der Städte Mexiko, Tijuana, Veracruz, Merida und Oaxaca sollte diese Realität dargestellt werden. Die meißten der in Deutschland bereits bekannten Arbeiten sind dem inzwischen abgeschlossenen Teil des Projekts zum Thema Mexiko-Stadt (weisse) zuzuordnen. Mittlerweile kennt man auch seine Arbeiten zu den Teilen der Serie, die sich auf Tijuana (blaue) und Veracruz (gelbe) beziehen. Bleibt nun nur noch abzuwarten, in welchen Farbtönen die Drucke für Oaxaca und Merida ausfallen. Sein derzeitiges Stipendium bearbeitet er mit der Thematik religiöser Architektur im Bundesstaat Mexiko

Atelierbesuche bei befreundeten Künstlern: TUXTLA

Tuxtla Gutierrez, Chiapas
Juán Ramón Lemus: Malerei, Grafik, Skulptur, Installation


Geboren 1961 in Tuxtla Gutierrez, Chiapas
"Lemus nutzt die ganz eigenwillige Technik der Nähmaschinen-Nähte im Bild, um Dinge zusammenzuhalten, die sonst auseinanderdriften würden. Seine Digitaldrucke mit genähten Schnittmustern zeigen eigentlich auseinanderfallende Konturen einer zerfließenden Stadt, die durch die rituelle Näharbeit repariert, zusammengefügt und gehalten wird."

(Helga Prignitz-Poda in ihrer Rede zur Ausstellung von meXylo in der Bank von Mexiko im April 2008)

Atelierbesuche bei befreundeten Künstlern: MÉRIDA

Mérida, Yucatan: artistsinméxico
Melva Medina + Abel Vázquez: Malerei, Grafik, Skulptur

MELVA MEDINA ORTIZ
Born in Morelia, Michoacan, March 21 1964.
Melva Medina is a graduate from the National School of Painting, Sculpture and Engraving; “la Esmeralda” of the National Institute of Beautiful Arts in Mexico City. She has a Masters Degree in Visual Arts from the San Carlos Academy and Postgraduate studies at the National Independent University of Mexico (UNAM). Her career mainly emphasizes the teaching area, since a great part of her experience is based on giving courses in painting, sculpture, drawing, and engraving in different techniques and different levels of schooling.
Her works of art have been exhibited in places like: The Tlactilca Cultural Museum in the Estate of Mexico; San Carlos Academy in Mexico City; National Independent University of Mexico; The Emerald Gallery of the National Institute of Beautiful Arts; Rufino Tamayo Museum; University Cultural Center; Exhibition hall Miguel Cobarruvias UNAM; Exhibition of Mexican Plastics; Technological Institute of Higher Studies of Monterrey; the Regional Museum of Queretaro; Legislative Palace of Zacatecas; the Mexican Society of Plastic Artist in Tepic; Nayarit; Lights of Mexico in Morelia Michoacan.

ABEL VÁZQUEZ
1959 Born in Cuyotepeji, Huajuapan de Leon, Oaxaca, Mexico
Abel Vazquez studied at the National School of Painting, Sculpture and Engraving “La Esmeralda” of the National Institute of Beautiful Arts in Mexico City. His experience as a plastic producer includes monumental work elaboration, teaching his artistic skills and the creation of his personal unique and original work.
His art is collected and shown on a National and International level. He is recognized as one of the most prolific contemporary artists today in Mexico. His works have been exhibited in museums through out Mexico City, including the International Contemporary Art Museum “Rufino Tamayo”, Modern Art Museum, University of el Chopo Museum, the Contemporary Art Cultural Center, the San Carlos Academy, Cultural Platform Siqueiros, Mining Palace, and the National Medical Center Gallery century XXI. His work is in other galleries and private collections including the Bankers Club of Mexico, the Iberoamericana University, Technological Institute of Higher Studies of Monterrey, and the Pedro Domecq House. His work is catalogued by the Sumaya Museum, the UNAM Sculptures Dictionary, the Cultural Acervo Center at the Technological Institute of Higher Studies of Monterrey, Austrian Center of Mexico, the Authors of Plastic Arts Society (SOMAAP in Spanish), Luis Donaldo Colosio Foundation, Mexican Red Cross, Latinamerican Art, and the Beaux Artes Museum of Mexico in Chicago. He has participated in numerous international exhibitions in Chicago, Los Angeles, New Orleans, and Phoenix Arizona and his works can be seen in galleries and private collections everywhere in the world.

Atelierbesuche bei befreundeten Künstlern: TORREÓN

Torreón / Coahuila
Rowena Morales: Malerei, Skulptur, Schmuck



Nace en Ciudad Obregón, Sonora. Estudia Ciencias de la Comunicación y después Artes Visuales en México, D.F.; De 1974 a 1976, viaja a Europa y estudia diseño de joyería en Londres. Inglaterra .Ha realizado quince exposiciones individuales: 1979: Galería Pro Arte. México, D.F., 1981: Galeria El Granero, Torreón, Coah, Galería los Talleres, México, D.F., 1983; Museo de Arte Carrillo Gil, INBA, México, D.F., y Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. Cuba; 1984: Galería Collage, Monterrey, N.L., 1985: Museo de Arte Moderno, México, D.F., 1986 y 1987: Galeria lowa State Univelsity, Ames, lowa, EUA., 1987: Calería Rafael Matos, México, D.F., 1988: Galería Middle Tennessee University, EUA., 1991: Galería Los Talleres, México, D.F., y Galería Nynovill, Reykjavik, Islandia, 1992: Galería Amart, Torreón, Coah., 1993: Galería del Sur, UAM-X, México, D.F.

De 1986 a 1988, viaja a Estados Unidos, imparte conferencias y talleres en diversas universidades. Es artista residente en la Universdad de lowa en donde expone 2 ocasiones. 1991, Participa en el II Encuentro Internacional de Escultura y expone individualmente en Islandia. De 1978 a la fecha toma parte en diversas exposiciones colectivas en México y en el extranjero. Su trabajo ha sido publicado en diferentes revistas y libros. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Torreón, México.

KUNSTHANDWERK: Jesús & Alicia, Teotitlán del Valle/Oaxaca

Die speziell ausgesuchten mexikanische Kunsthandwerker im ganzen Land zeigen und erklären uns ihre Werke. Es sind besondere Arbeiten, die man nicht überall zu sehen bekommt.

Tejidos Zapoteco - The Hernandez family and the Vasquez family located at Avenida Juarez #100. Jesus Hernandez does wonderful work and will also demonstrate how thy prepare the dyes and wool. The hands-on will show you the work involved and they do not pressure you to make a purchase.

Ingredientes para un tapete

Teotitlán del Valle es un pequeño pueblo a unos veinte minutos de la capital de Oaxaca. Aproximadamente viven ahí unas 500 personas, casi todos dedicados a tejer al estilo tradicional, aunque debido a las grandes fábricas la competencia se los empieza a comer, aunque su producto es de mucho mejor calidad en cuanto a todo, los grandes fabricantes usan materiales como nylon para poder trabajar la lana con sus grandes máquinas y la calidad de la tela es muy diferente, usan colorantes artificiales y los diseños no tienen nada que ver con lo que hacen las familias de Teotitlán.Jesús Hernández es uno de estos artistas de la lana, recibe a los turistas para mostrarles la manera en que se hace todo el proceso, desde la lana recién cortada de las ovejas hasta el producto final con estos increíbles tapetes. Un trabajo que puede tardar hasta 6 meses para sólo un tapete, depende de la dificultad del diseño y cada tapete lo trabaja una sola persona.La dificultad de la elaboración a mano va desde, como dije antes el trabajo de la lana, cómo hacer las hebras, luego el cordón para posteriormente teñirlo, otra maravilla del lugar.Para el color se utilizan insectos, plantas, frutas, chiles hasta unas hojas para fijar el color una vez que se están pintando.El color que me pareció más peculiar fue el rojo, logrado con un insecto: cochinilla, pequeñas bolitas que colectan de los nopales, los apachurran y sale el color, para dar diferentes tonalidades se usa limón o se puede combinar con algún otro ingrediente que de otro color y se mezclan, logrando colores más complejos.Don Jesús enseña todo esto a los turistas para que entiendan lo que significa hacer este trabajo y entiendan todo lo que está detrás de cada tapete, el costo real de las cosas y lo que significa pagar más por algo hecho a mano que algo hecho en una fábrica en serie y sin ningún chiste.No cobra nada por toda la demostración y la da en inglés y español, y disfruta mostrando el trabajo de toda su familia, desde los pequeños tapetitos que hacen sus nietos hasta el enorme tlaloc que está trabajando su hijo.Si alguna vez andan por Oaxaca visiten este lugar, aunque no compren, pero conozcan, de verdad es interesante y merece la pena. (Texto y fotos: Manolo A.)

Jesús Hernández y Alicia Vásquez. Teotitlán del Valle,Oaxaca
tejidoszapotecos@hotmail.com